Soleil. Ernesto Cossío et Coco Balasch.

Pour la troisième année d'affilée, notre école a eu la joie d'accueillir ces deux extraordinaires musiciens. Un parcours à travers la chanson française, de Montand à Ridan, de Trénet à Stanislas, de Piaf à Nougaro ... Le tout avec la voix et la guitare d'Ernesto et la contrebasse de Coco. Un appareil simple mais très efficace, surtout quand le savoir-faire, l'humour et la bonhomie sont de la partie.

Mais laissons plutôt la parole à une spectatrice, Rosa Martín:

     Ce jeudi il y avait un concert de chanson française à l´école.

     J´aime la musique, mais je pensais qu'un concert de musique française serait un peu ennuyeux (surtout parce que je connais très peu de français)
     Mais quelle grande surprise!!!... C'était un concert très amusant et émouvant (fantastique l'interprétation de l´Hymne à l'amour d´Edith Piaf)
     Coco et Ernesto sont des musiciens extraordinaires. La voix d'Ernesto arrive jusqu'à l´âme et les deux sont des gens très sympathiques qui nous ont fait passer une très agréable soirée.
     Et un concert comme celui-ci, ne pouvait pas finir autrement qu'avec notre professeur Paco chantant la dernière chanson avec le duo.
  Fantastique!!!

Photo: Teresa Uyarra

Concert. Chanson française.

Ernesto Cossío

et

Coco Balasch

nous rendent à nouveau visite. Cette fois-ci, ils nous offriront un bouquet des plus belles chansons françaises: 

De Françoise Hardy

à Yves Montand

de Jacques Brel

à Georges Moustaki

de Maxime Le Forestier

à Corneille

sans oublier les incontournables

Charles Trénet

ou Georges Brassens

Bref, des musiques et des paroles toujours présentes dans nos coeurs.

N'oubliez pas: c'est le 4 avril, à 18h30 au Salón de Actos de notre école!!!

La Saint-Valentin

Saint Valentin ayant été rayé du calendrier liturgique en 1969, la fête des amoureux du 14 février est actuellement une fête laïque, qui trouve ses origines dans une tradition saxonne datant du Moyen Âge. Longtemps oubliée, la Saint-Valentin ne s'est répandue en Europe qu'avec l'arrivée des soldats américains, après la Seconde Guerre Mondiale.

À cette occasion, une de nos collègues a élaboré pour nous un exquis florilège de chansons d'amour.

À écouter et à lire sans modération.

Hymne à l´amour (1950)

Édith Piaf

L´encre de tes yeux (1980)

Francis Cabrel

Que c´est triste Venise

Charles Aznavour (1964)

Tous les bateaux, tous les oiseaux (1969)

Michel Polnareff

 

La maladie d´amour (1973)

Michel Sardou

Maladie d´amour (1948)

Henri Salvador

Là-bas (1987)

Jean-Jacques Goldman

Vous en avez d'autres à proposer? N'hésitez pas à nous laisser un commentaire.

Les victoires de la musique 2017

Les Victoires de la Musique 2016 ont été décernées le vendredi 10 février au Zénith de Paris-La Villette.
Voilà les principaux lauréats de cette 32ème édition:

Artiste interprète masculin

RENAUD

Après dix ans d'absence, Renaud est de retour. Malgré sa voix cassée, il a toujours le soutien de ses nombreux fans.

Artiste interprète féminine

JAIN

Cette toulousaine de 25 ans a acquis une notoriété internationale, grâce notamment à l'influence africaine de ses compositions.

Album révélation

"Les conquêtes" de RADIO ELVIS

"- Maintenant, on a envie d’aller chercher les gens.
Au moment de la sortie de leur albumLes Conquêtes au printemps dernier, les trois jeunes membres de Radio Elvis faisaient part de leurs ambitions. Cette Victoire devrait leur faciliter la tâche." (20 minutes)

Révélation scène

L.E.J.

Lucie, Élisa et Juliette, révélées sur Youtube en 2015, reçoivent leur première récompense importante. Les voici en public.

Chanson originale

"Je m'en vais" de VIANNEY

Meilleur artiste en 2016. Meilleure chanson en 2017.

Album de chansons

« Palermo Hollywood» de BENJAMIN BIOLAY

Au sommet d'une carrière où les récompenses ne manquent pas, même s'il est plus apprécié des critiques que du public.

Toutes les performances de la soirée sont à revoir sur le site de France2

Paul Éluard chanté par Les Enfoirés

La tournée des Enfoirés va bientôt commencer. Comme clip-hymne, ils ont choisi le célèbre poème de Paul Éluard, Liberté, mis en musique par Marc Lavoine.

Sur mes cahiers d’écolier

Sur mon pupitre et les arbres

Sur le sable sur la neige

J’écris ton nom

Sur toutes les pages lues

Sur toutes les pages blanches

Pierre sang papier ou cendre

J’écris ton nom

Sur les images dorées

Sur les armes des guerriers

Sur la couronne des rois

J’écris ton nom

Sur la jungle et le désert

Sur les nids sur les genêts

Sur l’écho de mon enfance

J’écris ton nom

Sur les merveilles des nuits

Sur le pain blanc des journées

Sur les saisons fiancées

J’écris ton nom

Sur tous mes chiffons d’azur

Sur l’étang soleil moisi

Sur le lac lune vivante

J’écris ton nom

Sur les champs sur l’horizon

Sur les ailes des oiseaux

Et sur le moulin des ombres

J’écris ton nom

Sur chaque bouffée d’aurore

Sur la mer sur les bateaux

Sur la montagne démente

J’écris ton nom

Sur la mousse des nuages

Sur les sueurs de l’orage

Sur la pluie épaisse et fade

J’écris ton nom

Sur les formes scintillantes

Sur les cloches des couleurs

Sur la vérité physique

J’écris ton nom

Sur les sentiers éveillés

Sur les routes déployées

Sur les places qui débordent

J’écris ton nom

Sur la lampe qui s’allume

Sur la lampe qui s’éteint

Sur mes maisons réunies

J’écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux

Du miroir et de ma chambre

Sur mon lit coquille vide

J’écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre

Sur ses oreilles dressées

Sur sa patte maladroite

J’écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte

Sur les objets familiers

Sur le flot du feu béni

J’écris ton nom

Sur toute chair accordée

Sur le front de mes amis

Sur chaque main qui se tend

J’écris ton nom

Sur la vitre des surprises

Sur les lèvres attentives

Bien au-dessus du silence

J’écris ton nom

Sur mes refuges détruits

Sur mes phares écroulés

Sur les murs de mon ennui

J’écris ton nom

Sur l’absence sans désir

Sur la solitude nue

Sur les marches de la mort

J’écris ton nom

Sur la santé revenue

Sur le risque disparu

Sur l’espoir sans souvenir

J’écris ton nom

Et par le pouvoir d’un mot

Je recommence ma vie

Je suis né pour te connaître

Pour te nommer

Liberté.

Paul Eluard

Poésie et vérité 1942 (recueil clandestin)

Au rendez-vous allemand (1945, Les Editions de Minuit)

Claire Sarti, la petite-fille du poète, donne son avis sur le morceau des Enfoirés: "Pour la nouvelle chanson des Enfoirés, emblème annuel des Restos du cœur, l'association souhaitait utiliser le texte de Liberté. Madame Colucci a envoyé à ma mère une lettre modeste et charmante sollicitant l'usage gratuit des vers d'Eluard. Ma mère, mes frères et moi ne pouvions qu'être attentifs à cette demande, car nous soutenons régulièrement Les Restos du cœur. Et nous nous sommes dit que c'était mieux qu'un simple don en argent [...]  C'est mieux que ce qu'on attendait, parce que les rythmes sont souvent assez rudimentaires. Là, ils sont plus élaborés. Cela donne en effet à ces mots une sorte de nouvelle vie, tout à fait en accord avec l'engagement d'Eluard, qui voulait soutenir concrètement les gens" confie-t-elle.

Chanson française au "Teatro de la estación"

Une sélection de chansons interprétées originellement par des femmes (Piaf, Barbara, Hardy, mais aussi Zaz, Dion ou Stacey Kent) revisitées par la voix de Paco Cuenca, avec Coco Balasch à la contrebasse et Chema Callejero au piano.

Écologie et chanson.

D'habitude, la "chanson française" est définie comme le genre qui met en valeur la langue française par opposition aux formes musicales dominantes de l'industrie musicale.

Si cette tradition vient de loin (n'oublions pas "Plaisir d'amour", écrite en 1784, reprise par la célèbre "Can't help falling in love"), il n'est pas moins vrai que, de nos jours, la différence entre chanson (terme prestigieux) et variété (péjoratif) dépend souvent plutôt de la bienveillance du critique que de la forme musicale.

En effet, depuis un certain temps, la chanson française adopte volontiers des formes et rythmes de la musique anglo-saxonne. Nous vous proposons d'écouter quelques morceaux appartenant à la "fibre engagée écolo" de ladite chanson, mais sur des airs et des arrangements qui nous éloignent de la traditionnelle java.

Tryo L'hymne de nos campagnes

Ridan Objectif Terre

Yannick Noah Aux arbres citoyens

Et tout ça, c'est bel et bien de la bonne vieille chanson, tout comme Piaf, Montand, Brel, Brassens, Moustaki! Écoutez sinon cet hommage à Brassens:


Sinsemilia La mauvaise réputation (Georges Brassens, 1952) 

Et vous, quel est votre avis? Tryo, Sinsemilia mais aussi Zaz, Stromaé, Sansévérino, Camille, Renaud, Cabrel, etc, c'est de la chanson ou de la variété?

Yves Montand

Né le 13 octobre 1921 et décédé le 9 novembre 1991, Yves Montand incarne l'un des mythes de la culture française surgie dans les années 50.
"Formidable sismographe des pulsions du XXe siècle" (Patrick Rotman), cet enfant d'immigrés italiens fuyant Mussolini a été aussi célèbre par son oeuvre, aussi importante dans la variété que dans le cinéma, que par son action politique.
En effet, il a une enfance difficile, une enfance de petit "rital" qui subit la xénophobie de certains Français. Après son mariage avec Simone Signoret, il prendra l'habitude de recevoir des intellectuels de gauche (Sartre, Beauvoir), ce qui lui vaut d'être étiqueté de communiste. Les Français ont donc le droit de se sentir choqués lorsqu'il affirme, en 1984, «Si un homme de plus de cinquante-cinq ans et encore membre du Parti communiste veut me rencontrer et me dire bonjour, je lui fous sur la gueule.»
À vrai dire, il s'est toujours montré contraire à toute forme de totalitarisme. il a aussi bien joué dans "Z" (1969) contre la dictature des colonels grecs, que dans "L’Aveu" (1970) contre la dictature communiste, sans oublier "La solitude du chanteur de fond" où il réagit contre la prise du pouvoir chilien par le Général Pinochet.

La mémoire collective étant moins aimable avec les interprètes qu'avec les auteurs-compositeurs (il n'a pas écrit une seule de ses chansons), il nous aura quand même laissé quelques chansons mémorables:

Ou, pour parler cinéma, l'inoubliable Papet de Jean de Florette et Manon des sources

Le Boléro, de Maurice Ravel

Cette année, le 1er mai sera célèbre pour autre chose que pour la fête du travail ou la fête du muguet. En effet, le 1er mai 2016 est le jour où le Boléro de Maurice Ravel est tombé dans le domaine public, 88 ans après sa première interprétation à l'Opéra de Paris.

Composée à des fins plutôt expérimentales, cette musique de ballet, dont l'auteur disait "Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'oeuvre, malheureusement il ne contient pas de musique" tire sa force des effets d'orchestration et d'un crescendo qui reste sans doute le plus célèbre du monde.

« On a coutume de dire qu’une exécution du Boléro commence toutes les dix minutes dans le monde. Puisque l’œuvre dure dix-sept minutes, elle est donc jouée à tout moment quelque part », explique Laurent Petitgirard, compositeur et président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem). « Et on peut penser qu’on va l’entendre encore plus à présent, dans des publicités ou dans des films. »

Hommage à Georges Brassens (2)

C'était hier soir, à 18 heures 30. Fidèles au rendez-vous, comme l'année dernière, les deux musiciens chevronnés se produisent sur la scène de notre Salón de actos devant un public un peu froid au début pour nous présenter un choix très personnel de chansons de Brassens; en effet, le duo Cossío-Balasch a mélangé avec beaucoup de talent les grands classiques du Sétois à d'autres titres moins connus mais pas pour autant moins beaux.

Le coup d'envoi est donné avec Les croquants, qui commence à briser la glace des plus sceptiques: ils méconnaissent tout simplement le savoir-faire d'Ernesto Cossío (voix et guitare) et de Coco Balasch (contrebasse) pour lancer la soirée. Suivent Une jolie fleur  et Mourir pour des idées ("d'accord, mais de mort lente") et l'assistance est déjà happée par le rythme et les paroles toujours précises et précieuses de Brassens.

Entre anecdotes cocasses et histoires de la vie de l'auteur, racontées par les deux musiciens le temps de s'essuyer le front -car il fait chaud sur scène, les feux de la rampe y sont pour quelque chose et l'ironie de Cossío ne manque pas de nous rappeler qu'il existe aujourd'hui des technologies bon marché qui remplacent partout les bons vieux réflecteurs de l'époque de Brassens-, arrivent Le vieux Léon, puis Gastibelza que beaucoup dans le public reconnaissent et fredonnent.

On assiste avec plaisir à cette complicité des deux musiciens qui dure depuis plus de 25 ans et qui devient plus évidente dans l'art de passer du coq à l'âne pour aborder les sujets les plus chers à Brassens, comme celui de la mort, qui l'a si vite touché, lui, alors qu'il venait d'avoir 60 ans: L'ancêtre et Le testament figurent parmi les plus beaux exemples, et notre duo s'en donne à coeur joie en impliquant un public désormais invité à venir danser et chanter sur scène.

On en est déjà à la deuxième moitié du concert et les deux musiciens enchaînent avec habileté de nouveaux titres; cette fois, c'est plutôt d'amour qu'il sera question: Je me suis fait tout petit évoque avec tendresse le Brassens amoureux de celle qui l'avait toujours accompagné et qui "repose auprès de lui au Cimetière des pauvres à Sète" (ne manquez surtout pas de visiter le site Analyse Brassens). Viennent ensuite La femme d'Hector et Dans l'eau de la claire fontaine, avant de tomber sur Le parapluie, un vrai délice plein de subtilité et de naïveté.

Cossío et Balasch ont su ménager leur répertoire et ont gardé pour la fin du spectacle deux véritables chefs-d'oeuvre: Marinette, que tout le monde connaît, était le prétexte parfait pour rendre hommage à l'incomparable Javier Krahe, décédé en juillet 2015 et qui avait si admirablement adapté cette chanson sous le titre de Marieta.

Et le spectacle ne pouvait en aucun cas se terminer sans l'incontournable Les copains d'abord, un titre qui a longtemps servi à présenter ces deux musiciens sur les scènes de France et de Navarre; le public qui bat la mesure et les musiciens qui n'ont pas oublié de remarquer que si personne ne venait les accompagner sur scène ce soir, c'était parce qu'il manquait notre cher collègue PB, absent bien malgré lui et qui connaît par coeur cette chanson... et tant d'autres.

Soirée très réussie pour notre duo, qui nous rappelle avant de partir que le 30 avril prochain, à La Campana de los Perdidos, se tiendra le XVe Tribut à Brassens, un festival qui, chaque année, rend hommage au grand auteur-compositeur-interprète français; tout le monde peut y participer à la seule condition d'avoir envie de chanter et de s'amuser sur les airs de Tonton Georges.

Quant à nous, un grand bravo pour les deux artistes, nous avons déjà hâte de retrouver Ernesto Cossío et Coco Balasch et nous espérons pouvoir compter sur eux encore une fois l'année prochaine pour réécouter Brassens ou, pourquoi pas, d'autres chanteurs français...

Hommage à Georges Brassens

Le mardi 15 mars, à 18h30, nous aurons l'occasion d'écouter des chansons de Georges Brassens reprises par deux grands musiciens: Ernesto Cossío et Coco Balasch. À signaler qu'il reproduisent l'ensemble qui a été celui de Tonton Georges tout le long de sa carrière: voix et guitare (Georges Brassens) et contrebasse (Pierre Nicolas).

Ernesto Cossío

Coco Balasch

Voici les paroles de quelques-unes des chansons qu'ils vont interpréter. "Pour pénétrer dans mes chansons il faut être un peu mon complice" nous disait cet "artisan subtil, de la langue, de la mélodie et de l'harmonie". N'hésitez donc pas à visiter le site Analyse Brassens au cas où vous auriez des difficultés à comprendre.

« Lorsque les paroles sont mûres, je saisis ma guitare et je lis et récite mes vers et mes mots, en commençant à rythmer avec la guitare … C’est ainsi que tout doucement, je découvre les petites mélodies qui vont venir scander mes vers, y "coller" jusqu’à n’en plus pouvoir s’en séparer. Je fais sept ou huit musiques par chanson, je n’en fais pas qu’une. Et c’est celle qui tient le coup le plus longtemps que je garde, je veux dire celle qui, après avoir été répétée cent fois, me plaît encore ou me déplaît le moins ».

Les Victoires de la Musique 2016

Les Victoires de la Musique 2016 ont été décernées le vendredi 12 février au Zénith de Paris-La Villette.

Après une (trop) longue cérémonie, voici les principaux lauréats:

Artiste interprète masculin
VIANNEY

Artiste à l'apparence "sucrette" qui avait toutes les chances de devenir une tête à claques pour critiques à la dent dure, il a été pourtant salué comme étant le "génial petit canard de la chanson française"

Artiste interprète féminine
Yael NAIM

Après avoir été récompensée en 2011, deuxième Victoire pour cette artiste franco-israelienne s'exprimant en anglais et en hébreu.

Album révélation
« Chambre 12 » de LOUANE

S'étant fait remarquer à l'émission "The voice", elle a reçu également le César 2015 au meilleur espoir féminin pour son rôle dans "La famille Bélier".

Chanson originale
« Sapés comme jamais » de MAÎTRE GIMS

Auteur/compositeur : MAÎTRE GIMS ET Renaud REBILLAUD

Après une enfance difficile (ses parents étaient sans-papiers), ce rappeur, compositeur et chanteur congolais a connu un énorme succès commercial.

Vidéo-Clip
"Christine" de CHRISTINE AND THE QUEENS
Réalisé par JACK

Meilleur artiste féminine en 2015, Christine and the queens est à nouveau récompensée.

Album de chansons
« De l'amour » de JOHNNY HALLYDAY

Du haut de ses 50 ans de carrière, l'un des plus célèbres chanteurs francophones reçoit sa deuxième Victoire. 

Victoire d'honneur
WILLIAM SHELLER

Très touché, William Sheller remercie et ajoute: « Mais je ne saurais qui remercier. En quarante ans, cela fait tellement de monde. » Puis il s'installe au piano et interprète Un homme heureux."

Concerts

Ce n'est pas tous les jours que l'on peut assister à un concert de tangos et de musique française à Saragosse. Alors, si vous aimez les classiques (Brel, Piaf et autres), ne manquez pas le rendez-vous que nous propose Le Tango Noir, un duo qui sera en concert vendredi 22 janvier à La Campana de los perdidos. Tango et chanson dans leur plus simple appareil: voix et accordéon.

Et si vous aimez (ou vous souhaitez connaître) le Jazz Manouche, il ne faut surtout pas que vous manquiez le concert de Romain Vuillemin Quartet, le 27 février au Centro Joaquín Roncal.

Contre la douleur, la musique

Chrys Nammour
Paris se relève

Ce soir j’écris des mots de peine
Ma plume crie, ma plume saigne
Ce soir j’écrirai des « je t’aime »
Mais surtout pas des mots de haine
Ce sont des mots de paix que j’ose,
Pour tous nos amis qui reposent,
Quand l’impensable est arrivé
Paris, Paris, qu’est-ce qu’ils t’ont fait ?
S’ils croient que ce vendredi noir
Comptera comme l’une de leurs victoires,
Ils sont bien naïfs je pense
Car ils ont blessé Paris mais n’ont pas tué la France!

Ils ne peuvent rien contre nous
Paris se relève
On ne restera pas à genoux
Oui, Paris se relève
Contre les hurlements des loups
Contre les vents, Paris reste debout!
Paris, Paris

Au nom de quoi au nom de qui
Ils prennent les armes, ils prennent nos vies ?
Allons enfants de la patrie
Ils ont blessé Paris ! Ils ont blessé Paris !
S’ils croient vraiment que la douleur suffit
Pour nous faire tomber, pour ébranler le pays
Ensemble crions-leur ce qu’on en pense :
Qu'ils ont blessé Paris, mais n’ont pas tué la France

Ils ne peuvent rien contre nous
Paris se relève
On ne restera pas à genoux
Oui, Paris se relève
Contre les hurlements des fous
Contre les vents: Paris!

Et de toutes nos larmes, faisons un océan
Car nous serons la vague quand ils seront le vent
Elle portera l’écho de nos voix qui s’élèvent
Notre unique credo: Paris se relève
Paris se relève

Contre les hurlements des fous
Paris, Paris, Paris, Paris se relève
Ils ne peuvent rien contre nous
Paris se relève
On ne restera pas à genoux
Oui, Paris se relève
Contre les hurlements des loups
Contre les vents, Paris tiendra debout.

On parie, on parie, que Paris se relève ?

Montand, inoubliable

C'est l'automne et on assiste au spectacle de la chute des feuilles. Et c'est aussi, comme le disait Prévert, "tout doucement, sans faire de bruit" que l'anniversaire de la disparition d'Yves Montand (24 ans déjà!) est arrivé. Petit hommage musical à celui qui a si admirablement chanté Les feuilles mortes (cliquez pour voir les paroles).

Comme un oiseau, enfin libre et heureux

Il est parti dans le ciel bleu
Comme un oiseau ...

Un petit hommage à l'auteur de quelques chansons inoubliables qui ont accompagné l'apprentissage du français (et de la vie!) de beacoup d'entre nous.

Et voici l'émission proposée par RTL

Les poupées gonflées

Les poupées gonflées, qui nous ont rendu visite lors de la Xème rencontre des professeurs de français en Aragon, seront de nouveau à Saragosse le 12 avril.

Con motivo del 36 Aniversario de la Galería Spectrum Sotos, el próximo día 12 de abril de 2013 a las 20h, actuarán en nuestras instalaciones el conjunto vocal francés, "Les Poupées Gonflées".


Les Poupées Gonflées está formado por tres mujeres francesas, tres voces, tres temperamentos...
Ellas crean, por medio de sus canciones, un universo poético, tierno y francamente divertido, en el que predomina la armonía vocal.
Una velada tocada por la gracia y el humor.
Bebop: canto, acordeón, guitarra, percusión.
Mme Charlot: canto, ukulele, concertina.
Titi: Canto, bajo acústico, carrillón.

Aforo limitado a 50 personas.
Entrada: 10 €
Venta anticipada en la Galería Spectrum Sotos

Si vous ne les connaissez pas, allez sur leur site Facebook ou Myspace

Les Victoires de la Musique 2013

Les Victoires de la Musique 2013 ont été décernées le vendredi 8 février au Zénith de Paris-La Villette.

Voici les principaux lauréats:

Artiste interprète masculin
DOMINIQUE A



Artiste interprète féminine
Lou DOILLON

Artiste révélation du public
Artiste révélation scène
CDC

Chanson originale
« Allez allez allez » - CAMILLE

Auteur/compositeur : Camille DALMAIS

 

 

 Vidéo-Clip
« FUYA » - C2C
Réalisateurs : Sylvain RICHARD (20Syl) - Francis CUTTER



Album de chansons
« La place du fantôme » - LA GRANDE SOPHIE



Cliquez ici pour écouter les réactions des lauréats
 

Les francofolies

Les francofolies, festival de musique créé en 1985 à La Rochelle, constituent peut-être le plus grand rendez-vous de la musique francophone actuelle, de la chanson populaire à la plus alternative. Que ça se passe à Montréal, à La Rochelle, à Blagoevgrad (Bulgarie), à Spa (Belgique), à Kinshasha (Congo, prévues pour 2013), de nombreux artistes y ont fait leurs preuves:

Calogéro



Kassav (La Martinique)



-M- (Mathieu Chedid)

 

Grand Corps Malade

Zaz

Une chanson, Parcours A 2

 Parcours A2, page 30.

Les Ogres de Barback

Quatre frères et soeurs forment ce groupe de musique, quatre excellents musiciens qui jouent de l'accordéon, du violoncelle, du piano, du trombone à coulisse , du tuba. Avec leur musique,  ils essaient de renouer avec la Chanson française, tout en y ajoutant de nouveaux airs, (Mano Negra...), des rythmes de fanfare et toujours sur un fond d'accordéon.

" Et oui...."

Site officiel Les Ogres de Barback